艾中信
(1915-2003),1915年10月生于上海。新宋中央美术学院教授。翼龙Ⅱ首露真容1936年考入中央大学艺术系。1940年毕 业后留校任教。曾任中国美术学院副研究员。历任中央美术学院教授、油画系主任、副院长、中国美术家协会理事、中国大百科全书总编辑委 员会委员、《中国大百科全书·美术》编辑委员会主任等职秋之回忆。作品《卖柑者》获重庆抗战美术展览会青年奖,由中央图书馆收藏;《沙坪小景 》获重庆“第3届全国美展”教育部奖;作品《通往乌鲁木齐》由中国美术馆收藏;《红军过雪山》由中国人民革命军事博物馆收藏;《东渡黄河》由中国人民革命军事博物馆收藏;《忆嘉陵》由中国美术馆收藏。曾为上海《时代日报》编辑《艺术》双周刊,并在《时代日报》及《民主》(周刊)发表 漫画。著作主要有:《徐悲鸿研究》,《读画论画》等。
《通往乌鲁木齐》局部 油画 400x100cm 1954年作
艾中信和很多同代艺术家一样,他们的人生与艺术都与这个时世紧密地联系着。要全面认识这样的艺术家,最好是先不要局限在专业身份上。在回望艾中信隐去的身影时,我们可以突出地看到他的整体形象是由三个方面组成的:他是一位参与推进中国现代油画的优秀先驱,同时是一位忠诚于教育事业的良师,而在这二者之前,他是一位矢志为人民服务的知识分子和共产党人。这为人、治艺和施教三个方面在他身上是互相依存的。
《塞外》(局部 )油画 140x70cm 1988年作
艾中信本是农家子弟,耕读之家是他成长的摇篮。他的兄长艾中全是学徒出身的老共产党员,而他受了这位兄长和一批好教师的影响,又在上海城乡时世变化的环境下,早期就有了对社会与人生的光明追求。后来进了大学,同时也就成为以徐悲鸿先生为中心的进步人士文化圈中的一名后生,在抗日战争中受到锻炼,已经有了民主主义思想的自觉。解放前几年,在两个中国之命运的决战中,他经上海到北平,先在以苏联为背景的《时代日报》编辑美术副刊,初上评论阵地;后到徐先生创建的北平艺专工作,成为北方进步群体“北平美术作家协会”的青年中坚。北平解放后不久,他在参加京郊土改后即加入了中国共产党。此后几十年他就一直是中央美术学院专家群中的骨干,并且其作用从学院辐射到美术界,是一位满腔热忱、孜孜不倦地为人民共和国的美术事业努力工作的精英人才。他长期身兼教务和党的工作,创作和写作“双管齐下”十二怒汉,又参与美协事务,里里外外一把手,人们都知道美院有一位勤恳的“老艾”。
《自画像》 油画 17x22cm 1938年作
艾中信在美术教育职务上工作了近50年之久。中央美院在实践中曾顺利地形成了原艺专、解放区和苏联学院三者经验汇总的一个中国体系雏形。三者虽然各有不同,但在若干基本点上能互容或互补。艾中信作为徐悲鸿学派的传人,又热心向老区同志取经,他执行和推动这个体系是既有识而又尽力的。他积极带领学生深入生活。1953年他执笔总结的《绘画基本练习的几个问题》,可以看作徐悲鸿学派在绘画基础教学中的主张的体现。后来又参与组织了第一次全国素描教学会议,已经对俄罗斯方法与法国方法在结合中有所辨析。他担任油画系主任负责组织和顺利实施五年制专业方案罗密欧与朱丽叶,与顾问马克西莫夫教授合作得良好。他又移植外国经验,大力设计和倡导了画室教学体制,至今成为在全国各地实行的主要方式。应该说明:艺术家在教职上的贡献具有更大的服务性,其成果往往见之于他人而不在自身名下,然而其价值实在是深深惠及后人的。我们不能不怀念这位良师施教的风范。
《室内一角》 油画 16x23cm 1942年作
有了这两方面的铺垫之后,再来叙述作为画家的艾中信,就有充实的基础了。作为画家东方直播室,他是20世纪中国油画第二代的杰出代表之一,尤其是致力于推进写实主义的一位先驱。
在写实主义领域内,艾中信的艺术特色总的说来是写实中的写意模范秘书。艾中信在尊重生活真实的基础上,不怎么喜欢周到的描摹与理性的实证,也没有注重去发展这种倾向上的能力,而是兴之所趋在于“得其意思”。他所擅长的写生作品是心中感受与手下处理之间直接自如的转化,关系对了就不必反复多改;他那反复经营的大构件作品,则是努力抓住整体气韵而让有机的要点顺势凸显出来。
《室内一角》 油画 16x23cm 1942年作
在近代的外国画中西游记续集,印象派有明显的以色写意倾向,艾中信的画风看来有接近西斯莱的地方。但他平素不怎么喜欢琢磨印象派。要说借重,他爱好柯罗和巴比仲的笔法意味更多。除了这方面的性相近外,极速之巅恐怕更离不开民族传统的深层作用心灵鸡汤。他在大学期间学过中国画,后来的环境更常和中国画家在一起,中国画的写意对他有很深的潜在影响,到晚年有闲时,他还能偶弄纸上笔墨和寄情于篆刻。“写”对于他是一种长久的爱好,或一种潜质。但“写”之于他不是孤立的书写性技巧重庆大学,而是与“意”互为表里的。写实中的写意属于中国油画在20世纪中期很多人共同努力的一种创造性探索,其中包括艾中信独到的成果。
《青鱼串》 油画 38x46cm 1942年作
从技法层面上说,他的画法应该是感性与理性兼佳的结果,而他独有出色的感觉的敏锐性,要求下笔对整体与关键细节的关系一下子就抓得住,往往不怎么需要反复推移,而多是一次完成。吴樾他重视董希文素描的“百发百中”,王式廓素描的结实朴茂,叶浅予速写那“扣住形象的生机”和“中肯老到”,在他自己作品中也可以看到取自诸家的长处。但他自己的特点恐怕正在于在兼顾诸要点(所谓“一笔下去解决几个问题”)的时候,特别聪明地掌握恰当的松动,松动所以更留有生动灵活的余地,形不全而意足。
《雪里送炭》 88x72cm 1947年作 中央美术学院藏
他的用色在当年的“土油画”环境中有突出的妙处,滋润而不晦涩,沉着而不失其秀美,兴奋时也不喧嚣,属于脱离学院派而又未入现代重表现一派的方式。在他所著油画技巧研究中,神兽金刚 他指出油画技巧的中心是色彩问题。虽然他没有明确地区分各种体系,但实际上他所采取的是外光体系,他的造诣也在这里。男女纠察队他的构图早就摆脱舞台面的叙事场景那种成法,活泼自如,善于作大空间中的节奏处理。大幅气势足,小幅尤其游刃有余。这样桃花期,他的绘画语言如同与友人随兴交谈之娓娓道来,我们的少年时代无需字斟句酌,而亲和宜人。
《人体习作》 油画 直径45cm 1946年作
中国油画家只要摆脱了西法的误读,由于民族文化心理的缘故,有更好的条件趋向于写意性的探索,各有成果。艾中信在上世纪40年代到60年代承前启后的阶段中显然起了带头作用。尤其是他长期执教,作为诸家名师之一,所传播的影响就更大。
《盲人》 油画 39x53cm 1947年作
贯穿在艾中信平生历程中的,还有他一贯的艺术性格始终在起作用。他为人治艺都有一种平实温和的态度。他早年即已认定“为人生而艺术”的路向,后来提升到为人民服务的高度,终其一生拳拳服膺,没有摇摆不定。同时,在他的认识里,这与艺术自由、个性发展又是一致的。他从来坚持艺术来源于生活的原理,所以他注重和擅长于从写生中敏锐地捕捉视觉感性的生动的东西,又热心于投入社会实践以充实自己的精神世界,在教学内和教学外,都没有放过。他还终生有深厚的故土情结。但是他反对被动抄摹客观现象那样的自然主义,总是要求在心神中加以能动的转化。千图网这样,我们对于他在学生中总是强调“真性情”就好理解了。
《向日葵》 油画 58x70cm 1946年作
回望一位老艺术家隐去的身影,并非徒然思旧,而是一件薪火相传的事情。何以笙箫默它将有助于促进后来者前行的力量,或是化作途中解渴的一杯矿泉。
《山药》 油画 60x73cm 1947年作
《鸡冠花》 油画 41x52cm 1947年
1958年古元、艾中信在街头画壁画
《保证不停电》 油画 97x130cm 1949年作
《戴爱莲维装》 油画 50x62cm 1949年作
《五老胡同美院宿舍》 油画 29x20cm 1953年作
《赛马会上》 油画 53x40cm 1954年作
1955年《红军过雪山》是在家里完成的
《红军过雪山》 油画 300x100cm 1955年作 中国人民军事博物馆藏
《帆》 油画 48x36cm 1956年作
《船厂》 油画 49x31cm 1956年作
《船坞》 油画 46x35cm 1956年作
《东渡黄河》 油画 300x130cm 1959年作 中国革命博物馆藏
《老艄翁》 油画 40x53cm 1959年作
1960年油画系素描教学会议
《老农》 油画 37x46cm 1960年作
《麦秸垛》 油画 60x45cm 1961年作
《新西伯利亚》 油画 59x40cm 1963年作 私人收藏在
93《老枣树》 油画 50x60cm 1993年作
来源:山东春秋